Category: Main

  • Open Studio by MIT Media Lab

    If you’re new here, you may want to subscribe to my
    RSS feed
    to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!


    Open Studio
    is a new experimental online art exchange system developed at the MIT Media Lab. I find it very promising, so check it out!
    So yesterday night, I have started to look at it, and made a few drawings with their system, it looks as if I was painting with my feet, but the constraint in design is what makes it very interesting to me.


    La Petite Tuture Rose that I have sold in 2 minutes to Burak Arikan 😀



    Le feu s’etiole that has been bought by Brent Fitzgerald today!



    And … Les mots doux, sold to Francis in 5 minutes last night !!!

    There are cool ideas on this Studio and such a great tool to experiment with. By trying it out, and exchanging art work, I have found that it raises questions about the value of virtual art, especially the recognition in a virtual community.




    Finally, ‘douceur’ my last drawing with the system …

    By Cati in digital drawing

  • The Strive to Capture the Elusive

    If you’re new here, you may want to subscribe to my
    RSS feed
    to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!


    Terzidis K. The Strive to Capture the Elusive in Terzidis K. Algorithmic Architecture London: Architectural Press, 2006


    From this chapter, I selected parts that found the most important for my research. It is not a summary.


    Design as a term can be confused with planning. Design is about conceptualisation when planning is about realization. Design is about the stage of capturing, conceiving, and outlining the main features of a plan, as such, it always preceds the planning stage.


    In Latin, the word design is about the derivation of something that suggests the presence or existence of a fact, condition, or quality. In greek, it is about incompleteness, indefiniteness, or imperfection. « Design signifies not only the vague, intangible or ambiguous but also the trive to capture the elusive »


    For the Greeks, design is linked indirectly to a loss of possession and a search into an oblivious state of memory. This is antithetic with the western notion of design that is stepping in the future and frequently associated with innovation.


    Innovation is associated with originality but originiality is about a point of departure. Within the modernist tradition of novelty, the search for innovation may have become a misguiding rather than a guiding factor in deisgn.


    « While the shock of the new may have provided in the early twentith-century an escape from the traditions of the past, its constant us ein the world of fashion today and the everlasting struggle to introduce something new for, or as if for, the first time defies its original purpose. »


    A different appearence does not necessarily justify novelty, and an original concept involves newness in a productive, seminal and influential ways. Since novelty involves the negation of existence (something that did not exist before), novelty is impossible. It is only a sensory illusion.


    Then the notion of an origin as a starting point is key in the process of design. First to determines the similar producst and second that it connects to the reminiscence of something that was lost but whose consequences are still present.

  • From Nokia to Vertu

    If you’re new here, you may want to subscribe to my
    RSS feed
    to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email.
    Thanks for visiting!

    Nokia, from cell phone manufacturer to …

    Nokia has developped 24000 dollars high end luxury phones …
    vertu
    It raises the design aspect, it is hand craft like a high hand brand.
    The idea here is to propose the newest material and a taylored service,
    same idea than Gucci, you buy a Gucci because you try to reach the high end.



    ‘Vertu was born from an obsession to create a personal communication
    instrument that deployed craftmanship and technology in a way that
    had never been achieved before’

    on Vertu’s website



    From the product design, GSD course 2315

  • The Making of the Modern Architect and Engineer

    If you’re new here, you may want to subscribe to my
    RSS feed
    to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!

    As part of ARCHITECTURE SCIENCE AND TECHNOLOGY, AN INTRODUCTION, course by Antoine Picon, Harvard University.

    Pfammatter U., The Making of the Modern Architect and Engineer. The Origins and Development of a Scientific and Industrially Oriented Education, Basel, Boston, Berlin, Birkhäuser, 2000, “The Ecole Centrale des Arts et Manufactures in Paris,” pp. 103-205.

    As in THE LIFE AND WORK OF GUSTAVE EIFFEL





  • Patterns of Technological Thought

    If you’re new here, you may want to subscribe to my
    RSS feed
    to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!

    Notes taken in the course Architecture Science and technology taught by Antoine Picon at Harvard University. These are notes and were taken quickly during class, beware of the writing style!

    Peters T.-F., Building the Nineteenth Century, Cambridge, Massachusetts, The M.I.T. Press, 1996, Chapter 6, Patterns of Technological Thought: Buildings from the Sayn Foundry to the Galerie des Machines pp. 205-279.

    Like most other prefabricated systems, the Crystal Palace (British) designed by Paxton and Fox in 1851 and destroyed in 1936 was a composite of iron cast and wrought iron, wood, and glass. Its name was due to the fascination of the public for the glass and the light.


    One most fascinating antecedent to the Crystal Palace was the Sayn Foundry created in 1830 by Althans made of Iron with neo gothic detailing.

    Another iron structure (before the Crystal palace) that did not need masonry walls for stability (unsupported iron building): the Kew Palm House by Turner in 1846-1848…

  • A Productive Countryside

    If you’re new here, you may want to subscribe to my RSS feed to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!

    As part of ARCHITECTURE SCIENCE AND TECHNOLOGY, AN INTRODUCTION, course by Antoine Picon, Harvard University.Picon A., French Architects and Engineers in the Age of the Enlightenment, Cambridge, Cambridge University Press, 1992, Chapter 9, “A Productive Countryside,” pp. 211-255.

    as in
    EIGHTEENTH-CENTURY BRIDGE BUILDING AND THE SPLIT BETWEEN ARCHITECTS AND ENGINEERS

    Notes
    This chapter studies the country in term of cartography, look at the productive aspect of the country and introduce the effect of the state.


    The map was the most important tool for the engineers. Maps could indeed ‘reduce a considerable space to a very restricted space’ and allowing an overall perspective, offer a theoretical approach to the problems raised by the land. Learning to draw map was the deal of the engineer profession: referred to the topography but also learning of the landscape, its logic.
    The ecole des ponts et chaussees organized its instruction around the drawing of maps and until the 1750’s 1760’s maps were linked to the problems of road construction. Then the cartography took another form and were not about real situation anymore but about ideal territories imagined (more symbolic, colors, etc…). The maps drawn by the pupils from the Ponts et Chaussees resembled the art of gardens, due to the scale and the qualities of the relief. Learning to draw a map involved learning to read nature and it signs and involved the use of graphic codes: to represent the grass, one used a pale green. The cartography at the Age of Enlightenment oscillated between the need for conventions and the desire to imitate nature. They introduce some dissymetry into their axial compositions. And whereas the garden in the French style had been an image of plenitude for Blondel, for the engineers it became a simple repertoire of means. The engineer was primarily concerned with physical communication. To link up province by means of roads and canal, to throw builds or build ports. To avoid arbitrariness, the engineer had to proceed rationally and the territory acceded to a programmatic dimension.


    The confrontation between engineer and territory was violent: the engineer was supposed to ‘level the mountains, join up the seas and render the uninhabited mountains fertile’. Country and garden were linked also in the instrumental sense. Then country and garden differed as for instance geometry was no longer derived from the art of architecture, this took on the form of a crisis of representation on .
    The bridge then reconciliated the engineer and nature as it impose continuity upon a fractured terrain. It represented then the fault but also expressed a regularity as much as the road linked the logic of territory and the need of society. There was a convergence between what territory revealed and what the design required. Bruke then discussed the aesthetics of the sublime in 1757. The notion of sublime always reposed on the divided nature, and was independent from any notion of beautiful. Bruke: ’sublime is whatever is fitted in any sort to excite the ideas of pain and danger’ Since the bridge was born from the suffering of the engineer and his workmen, and since the danger in braving the river, it was then regarded as sublime. The bridge helped to express a duality and a conflict: the duality of the engineer (inspired by nature in order to combat it) and a conflict between the ideal landscape revealed by planning and the real landscape with faults.


    The picturesque was intimately linked to painting an the bridge through the sublimity of its origin became picturesque and lost it sanguished character. The maps of the pupils of the Ponts et Chaussees took then a narrative character.
    As Kant puts it: ‘the sublime resided primarily in the mind of the spectator, who had to have an aptitude for the sentiment of (practical) ideas, that is to say, for the moral sentiment. For the engineers, this aptitude was their concern with social utility.
    Preoccupations with territory or with landscape involved a persistent encounter with technology, economy and society, thus Trees on the edge of canals helped to combat deforestation played a big part in the solution of serious problems. The territory was the natural soil in which both experiment and calculation were rooted. The territory in some sense gave rise to planing as the realization of his deepest aspirations.


    By contrast with the town, the country was natural (planning there to perfect it). It was also a tool for both the conception and the execution of the design (which helped to unify these two moments). Finally is represented a catalog of products of every kind, the necessary conditions for economic progress.


    ————————–
    Context
    ————————–

    Eighteenth-century bridge building and the split between architects and engineers

    Engineering becomes a profession with ideals and professional organizations in 1747: the first engineering school (civil) in the world.
    Bridge becomes a network thing as a continuation of the road and engineer becomes ambitious by knowing the world.

    Change in conception of bridges in the 18th century
    Before they were massive, semi circular arches, pillars ex: the pont neuf in Paris. Then oval arches in bridges, piers much thinner, and general line of bridge is more tense, more tansparent as possible and bridge becomes intimately linked to circulation on the deck, linked to what is transported along it. In the 18th
    century idea comes about that circulation is good: birth of economy in a sense and bridges are part of this mobility. Flattening of the bridge arches brings more lateral force. There was this idea that redundancy should be avoided and the idea of infrastructure emerges purely to support circulation.

    The bridge transforms itself:
    1- prolongation, a support of the road, bridges used to be isolated parts on the passage
    2- destroy houses on bridges: houses block air movement . It was part of the urban sequence and it becomes a pure infrastructure. Architects want to make bridges no longer a place, but a circulation.

    Perronet and his pont de Neuilly: The decoration becomes minimum as the beauty of the bridge comes from function alone




    Dessin du pont de Neuilly – Projet de Jean-Rodolphe Perronet en 1768

    © Coll. Ecole nationale des Ponts et Chaussées – MS9(1)2

    Concord Bridge: non standard because it has a slope relation with colonnades

    Concord Bridge

    Ideal bridge: chinese bridge as described by travelers, say that ideally brdige should be a colonnade in the water.
    The bridge becomes then the colonnade in the water and becomes a circulatory device very similar to architecture

    Engineering versus architecture
    Longing for autonomy from art and see bridges as pure utilitarian element by refusing linguistic connotations. The dimension of calculation is important too as engineers have aspiration to be better in math using calculs of variations. There is a desire for a new engineering science apart from architecture and proportion. It is a dynamic process where engineers have a new obsession of process in space and time, and we begin to see the relation between labor, construction, pleasure and pain. There is an obsession in the 18th about process and progress, e.g. Charlie Chaplins ‘modern times’.

    Territory

    The bridge is a part of the territorial system because it is part of the road and engineers merges the territory and nature, and the contraction of distance with this idea that the whole planet can become a garden. There is an implicit disorder that the geometry can’t order the world. Engineers become synonymous with a flight against nature and the bridge is nature redeemed by technology where the bridge is sublime. The structure has an organic relation to the body as the interiorization of being part of the structure. In the 18th century it is the last time the architect and the engineer share the same culture. There is the wealth agriculture mass in which connecting and integrating the wealthy with the rest of the city is done through the infrastructure. Even today technology is meant to pacify things. Architecture has to reason what it is doing and lends towards technology. Transparency is also always about what is shown and what is hidden in that it must hide something in order to reveal others.

  • Sonic Bed

    If you’re new here, you may want to subscribe to my RSS feed to receive the latest Architectradure’s articles in your reader or via email. Thanks for visiting!Kaffe Matthews (2006) designed this Sonic Bed. The deeply sensuous immersion of Matthews’ Sonic Bed offers a trance-like corporeal, audio experience that transcends current visual-aesthetic frameworks. Sonic Bed is about a corporeal experience dixit Art Intelligence. Under the mattress of Sonic Bed there lies a network of loudspeakers including six very large subwoofers that produce very low frequencies that penetrate the body. When one lies in the bed the subsonic vibrations create a variety of responses depending upon the individual. Many people find the experience extremely relaxing, some people find the experience unnerving…

  • Tìm hiểu cách tạo dàn đề 70 số quanh năm chuẩn nhất

    Tìm hiểu cách tạo dàn đề 70 số quanh năm chuẩn nhất

    Dàn đề 70 số là một trong những cách đánh khá hiệu quả. Hầu hết các tay chơi mới đều chọn phương pháp này bởi không cần quá nhiều kỹ năng và thời gian. Tuy nhiên người chơi cũng cần phải có những hiểu biết cơ bản mới có thể tính toán chính xác. Nội dung dưới đây chúng tôi đã tổng hợp một số thông tin giúp bạn tạo dàn đề nhanh chóng. 

    Dàn đề 70 số là gì? 

    Dàn đề hay còn được biết đến với tên gọi là bộ số. Mỗi một dàn như vậy đều sẽ theo quy luật nhất định, có mối tương quan, liên kết với nhau. Sử dụng phương pháp này sẽ giúp người chơi nâng cao tỷ lệ ăn hơn so với việc đánh theo cảm tính. Việc hoàn toàn dựa vào may mắn đôi khi sẽ gây ra những hậu quả nghiêm trọng. 

    Dàn đề 70 số giống như tên của nó gồm có 70 số khác nhau. Tất cả các con số đều thống nhất và cùng tuân theo quy luật riêng. Với số lượng nhiều như vậy thì khả năng thắng tiền của bạn sẽ lớn hơn rất nhiều. Xổ số miền Bắc có 7 giải tổng cộng có 27 số. Vậy nên đánh 1, 2 số sẽ không thể hiệu quả bằng việc đánh nhiều số được. 

    Có rất nhiều lô thủ thậm chí áp dụng cách đánh này quanh năm. Độ hiệu quả của dàn 70 số đã được nhiều cao thủ kiểm chứng. Người chơi mới cũng có thể sử dụng chiến thuật đánh này. 

    Dàn đề 70 số là gì? 
    Dàn đề 70 số là gì

    Dàn đề 70 số có hiệu quả hay không? 

    Chơi đề thì việc của người chơi là dự đoán chính xác số cuối cùng trong giải đặc biệt. Phần trăm chiến thắng cực kỳ thấp chỉ khoảng 1%. Đánh nhiều số trong 1 kỳ sẽ giúp người chơi gia tăng được phần trăm. Hầu hết mọi người đều đánh giá việc dùng dàn 70 số rất an toàn. 

    Xác suất chiến thắng của việc bắt như vậy cao hơn rất nhiều lần so với đánh 1 – 2 con. Nếu vận dụng chính xác thì anh em chắc chắn sẽ dành được phần thắng. Tuyệt đối không nên phó mặc cho sự may rủi bởi sẽ rất dễ thất bại. 

    Tuy nhiên để đạt được chất lượng tốt nhất thì bạn nên nuôi dàn đề một tuần hoặc tháng. Phương pháp này có một nhược điểm đó chính là cần có ngân sách dày. Hơn nữa cách chơi này cũng đòi hỏi sự kiên trì. Những người không có sự bình tĩnh hay nhanh chán thì sẽ rất dễ bỏ cuộc. 

    Dàn đề 70 số có hiệu quả hay không? 
    Dàn đề 70 số có hiệu quả hay không

    Bí kíp tạo dàn đề 70 số 

    Hiện tại thì dàn đề 70 số đang được sử dụng rất nhiều. Để đạt được hiệu quả cao nhất thì anh em nên áp dụng chiến thuật soi cầu phù hợp. Sau đây là một số chiến thuật đang được nhiều tay chơi lô đề lão luyện dùng phổ biến: 

    Sử dụng phần mềm quay số 

    Công nghệ đang ngày càng phát triển vì thế nên cũng có nhiều phần mềm hỗ trợ đánh lô đề. Các phương tiện này đã được phê duyệt bởi những chuyên gia hàng đầu. Nguyên lý hoạt động của nó dựa trên việc hụt – nổ của các số từ 00 đến 99. 

    Thuật toán sử dụng tại đây tương đối phức tạp. Như vậy thì mới có thể đưa ra được con số chính xác cho người chơi. Tuy nhiên hiện nay trên thị trường cũng có khác nhiều phần mềm khác nhau uy tín có mà lừa đảo cũng có. Vì thế mọi người nên cân nhắc thật kỹ lưỡng trước khi đưa ra lựa chọn.

    Ngoài ra thì anh em cũng có thể ghép ngẫu nhiên 2 số trong bảng kết quả. Cặp đề này sẽ được sử dụng để đánh cho lần quay thưởng tiếp theo. Tuy nhiên cách này chỉ dùng cho các cao thủ chuyên nghiệp bởi đòi hỏi nhiều kiến thức và tính toán cẩn thận. 

    Sử dụng phần mềm quay số 
    Sử dụng phần mềm quay số

    Đánh theo đầu câm đuôi câm 

    Phương pháp đánh theo đầu câm đuôi câm được sử dụng phổ biến trong việc tạo dàn đề 70 số. Người chơi sẽ dựa vào chạm đầu và chạm đuôi trong các giải. Bạn cần quan sát kết quả 2 kỳ mở thưởng trước đó. 

    Sau đó bắt đầu và đuôi câm, ghép các con số với đầu, đít này để tạo nên bộ số. Cách lập này được đánh giá là có độ chính xác cao. Áp dụng thành công sẽ giúp bạn mang về được nhiều chiến thắng. 

    Xem Thêm >>

    Chiến thuật nuôi dàn đề 3 ngày 

    Một dàn đề gồm 70 số thì sẽ có phần trăm về trong khoảng 70% đến 80%. Vì thế nên tiền lời nhận được nếu trúng cũng khá cao. Bạn nên nuôi bộ số này trong vòng 3 ngày. Tuy nhiên vì số lượng các con số nhiều nên cần phân chia nguồn vốn sao cho phù hợp. 

    Đánh gấp thếp chính là gợi ý khá hoàn hảo cho bạn trong trường hợp này. Người chơi sẽ đánh ngày đầu, nếu thua thì ngày mai nhân đôi tiền lên. Như vậy thì bạn sẽ gỡ lại được vốn chỉ với 1 lần thắng. Hoặc cũng có thể chia tiền theo cách 1:2:3 cũng khá hiệu quả. 

    Các chuyên gia lô đề khuyên bạn nếu thắng nên rút hết tiền lãi ra. Sau đó sử dụng một phần để đầu tư tiếp. Không nên tất tay tất cả tài sản mà mình vừa trúng được. 

    Chiến thuật nuôi dàn đề 3 ngày 
    Chiến thuật nuôi dàn đề 3 ngày

    Kết luận

    Trên đây architectradure vừa chia sẻ phương pháp tạo dàn đề 70 số và các vấn đề liên quan. Hy vọng thông tin này giúp bạn hiểu và có thể áp dụng thành công cách đánh này. Đừng quên theo dõi chúng tôi để tích lũy thêm nhiều kinh nghiệm chơi lô đề hơn nữa nhé. 

  • Học làm họa sĩ ở đâu? Sẽ nhận được gì sau khi học làm họa sĩ?

    Học làm họa sĩ ở đâu? Sẽ nhận được gì sau khi học làm họa sĩ?

    Họa sĩ là một trong những chuyên ngành nghệ thuật có sức lan tỏa rộng trong đời sống tinh thần của tất cả mọi người. Nhắc đến họa sĩ, hội họa là nhắc đến sự sáng tạo, phong cách thẩm mỹ. Vậy nên học làm họa sĩ ở đâu? Người học sẽ nhận được gì sau khi theo học bộ môn nghệ thuật này? Thắc mắc của bạn sẽ được chuyên gia của architectradure giải đáp ngay dưới đây. 

    Học làm họa sĩ ở đâu? Danh sách  3 trường đại học đào họa sĩ uy tín

    Nếu đang gặp khó khăn trong việc lựa chọn địa chỉ học họa sĩ uy tín thì bạn có thể tham khảo một trong ba trường đại học dưới đây: 

    Đại học Mỹ thuật Việt Nam

    Tiền thân là trường Mỹ thuật Đông Dương, đại học Mỹ thuật Việt Nam được thành lập năm 1925. Từ khi thành lập và phát triển cho đến ngày nay trường luôn “chiếm giữ” vị trí then chốt trong đời sống nghệ thuật của nước ta. Đồng thời cũng khẳng định vai trò là địa chỉ đào tạo mỹ thuật uy tín hàng đầu Việt Nam. 

    Chuyên ngành hội họa của trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam có nhiệm vụ đào tạo sinh viên nắm chắc kiến thức chuyên môn. Có thể nghiên cứu và thực nghiệm chất liệu theo quy trình thực hiện những bài tập sáng tác như tranh phong cảnh, tranh tĩnh vật và thể hiện tác phẩm tốt nghiệp bằng chính chất liệu sinh viên đã theo học. 

    Thông tin liên hệ:

    TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT VIỆT NAM

    • Địa chỉ: Số 42 đường Yết Kiêu, phường Cửa Nam, quận Hoàn Kiếm, Hà Nội
    • Điện thoại: (844) 39426972, 38263861, 38220879
    • Fax: (844) 38226418
    • Email: phonghanhchinhmythuat@gmail.com
    • Website: www.mythuatvietnam.edu.vn
    Đại học Mỹ thuật Việt Nam
    Đại học Mỹ thuật Việt Nam

    Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh

    Học làm họa sĩ ở đâu thì đáp án sẽ là Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Đây là một trong những trường mỹ thuật có truyền thống lâu đời ở nước ta. Tiền thân là trường vẽ Gia Định (thành lập năm 1913), ngôi trường này là trung tâm đào tạo nhân lực chất lượng về họa sĩ, mỹ thuật ở khu vực phía Nam và cả nước. 

    Chuyên ngành hội họa của ngôi trường này gồm những chất liệu sơn dầu, sơn mài, lụa có thời gian đào tạo 5 năm gồm 3 cấp độ:

    • Kiến thức cơ bản (2 năm)
    • Kiến thức chuyên ngành (3 năm)
    • Bài thi tốt nghiệp cử nhân Mỹ thuật

    Nổi bật nhất trong ngành hội họa phải kể đến lĩnh vực sơn mài. Đây được xem là chất liệu mà rất nhiều họa sĩ lựa chọn để sáng tác tranh. Và hiện nay nó trở thành chất liệu độc đáo trong bộ môn nghệ thuật tạo hình.

    Thông tin liên hệ: 

    TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

    • Địa chỉ: Số 05 Phan Đăng Lưu, phường 3, quận Bình Thạnh, Thành phố Hồ Chí Minh
    • Điện thoại: (84.8) 3 841 6010
    • Email: info@hcmufa.edu.vn
    • Website: www.hcmufa.edu.vn
    Học làm họa sĩ ở đâu thì đáp án sẽ là Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh
    Học làm họa sĩ ở đâu thì đáp án sẽ là Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh

    Đại học Sư phạm nghệ thuật Trung ương

    Trường Đại học sư phạm nghệ thuật Trung ương sở hữu đội ngũ  giảng viên chất lượng, tâm huyết với nghề, gần gũi và hòa đồng với sinh viên. Điều đó giúp cho không khí của những buổi học trở nên sôi nổi, thoải mái và mang lại hiệu quả cao. Chính điều này giúp cho sinh viên phát huy được ưu thế chủ động, thể hiện được tư duy sáng tạo, khám phá và có sự “đột phá” trong nghệ thuật. 

    Đào tạo họa sĩ, cử nhân hội họa có kiến thức sâu rộng về lĩnh vực tạo hình đã đáp ứng được yêu cầu trong quá trình đổi mới của Văn hóa – nghệ thuật trước xu thế hội nhập. Bên cạnh đó, trường Đại học Sư phạm nghệ thuật Trung ương còn có thể tổ chức những hoạt động mỹ thuật giúp sinh viên học lên những bậc học mới cao hơn để nâng cao năng lực chuyên môn nghề nghiệp. 

    Thông tin liên hệ:

    ĐẠI HỌC SƯ PHẠM NGHỆ THUẬT TRUNG ƯƠNG

    • Địa chỉ: Số 18, Ngõ 55, đường Trần Phú, quận Hà Đông, Hà Nội
    • Điện thoại: (84) 024.38544468
    • Fax: (84) 024.38544468
    • Email: spnttw@spnttw.edu.vn
    Đại học Sư phạm nghệ thuật Trung ương
    Đại học Sư phạm nghệ thuật Trung ương

    Người học sẽ nhận được gì sau khi theo học họa sĩ?

    Sau khi theo học họa sĩ sinh viên sẽ nhận lại cho mình nhiều lợi thế. Đó là:

    Xem Thêm >>

    Về kiến thức: Sinh viên sau khi học họa sĩ, hội họa sẽ được trang bị những kiến thức chuyên sâu về:  

    • Văn hóa tượng hình
    • Kỹ thuật chất liệu
    • Năng lực sáng tạo… 

    Về kỹ năng: Người học sẽ có khả năng giải quyết những vấn đề trong hoạt động thực tiễn có liên quan đến mỹ thuật, hội họa hay khả năng tư duy và làm việc có tính độc lập, sáng tạo. 

    Về cơ hội làm việc

    Họa sĩ nói riêng và hội họa nói chung là chuyên ngành chuyên sâu về nghệ thuật. Người họa sĩ có độ tự do nghề nghiệp rất cao, chọn cho mình những phương hướng nghề nghiệp theo phong cách của riêng mình. 

    Ứng dụng của ngành hội họa hiện nay trong đời sống rất nhiều. Chính vì vậy tương lai nghề nghiệp của chuyên ngành này ngày càng khởi sắc. Điều đó sẽ giúp cho họa sĩ có mức thu nhập ổn định. 

    Người học sẽ nhận được gì sau khi theo học họa sĩ?
    Người học sẽ nhận được gì sau khi theo học họa sĩ?

    Kết luận

    Những thông tin mà bài viết chia sẻ đã giúp các bạn giải đáp cho thắc mắc học làm họa sĩ ở đâu? Điều này sẽ giúp ích cho bạn trong quá trình lựa chọn được địa chỉ học hội họa uy tín và chất lượng hiện nay. Mong rằng ước mơ chinh phục nghệ thuật của bạn sớm trở thành hiện thực. Chúc các bạn luôn may mắn.